Lorsque Le Scribner’s de Noël est apparu pour la première fois dans les pages de Scribner’s Magazine, cela a marqué un tournant dans l'image publique de la saison des fêtes américaine. Charles Dana Gibson, déjà renommé pour sa création de la "Gibson Girl", a prêté sa plume à une nouvelle vision de Noël—moins axée sur le rituel religieux et plus sur la ville moderne animée. L'illustration est devenue instantanément reconnaissable, au point d'être réimprimée et imitée dans les numéros de fête pendant des années.

Aucune date définitive pour sa première publication n'a été établie, mais elle est largement associée aux numéros de Noël de la fin du XIXe siècle de la revue, lorsque la renommée de Gibson était à son apogée. Dans la scène, une foule d'hommes et de femmes bien habillés se presse à l'entrée d'un grand magasin, leurs visages illuminés par l'anticipation et une légère exaspération. Gibson capture le moment précis où les portes s'ouvrent et la ruée des fêtes avance—un drame de manières et de commerce. La ligne caractéristique de plume et d'encre de l'artiste est nette et vivante, délimitant les cols en fourrure, les chapeaux haut de forme et le tourbillon des manteaux d'hiver.

Le chaos est doux, même comique : une petite fille s'accroche aux jupes de sa mère, un gentleman se penche pour ramasser un paquet tombé, et partout, l'énergie de la vie moderne de la ville pulse. Contrairement aux scènes de Noël sentimentales de Norman Rockwell, la vision de Gibson est ironique et dépourvue de sentimentalité, se concentrant sur les rituels du shopping et de l'affichage social. Comme pour une grande partie du travail de Gibson, le dessin original de Le Scribner’s de Noël a probablement été créé pour une reproduction immédiate plutôt que pour une exposition en galerie, et son emplacement actuel est inconnu. Beaucoup des illustrations de Gibson dans les magazines ont été dispersées ou perdues après publication, leur valeur en tant qu'art commercial n'ayant été reconnue que des décennies plus tard.

Aujourd'hui, des reproductions de l'image apparaissent dans des anthologies d'illustration américaine, et l'œuvre est étudiée comme un exemple clé de la culture visuelle de l'Âge d'Or. Pour Gibson, ce dessin se situe à l'intersection de sa satire sociale et de son observation aiguë de la vie contemporaine, comblant le fossé entre l'art et les médias populaires au tournant du siècle.