Quando Lo Scribner’s di Natale apparve per la prima volta nelle pagine di Scribner’s Magazine, segnò un punto di svolta nell'immagine pubblica della stagione festiva americana. Charles Dana Gibson, già rinomato per la sua creazione della "Gibson Girl", prestò la sua penna a una nuova visione del Natale—meno incentrata sul rituale religioso e più sulla vivace città moderna. L'illustrazione divenne immediatamente riconoscibile, tanto che fu riprodotta e imitata in numeri festivi per anni a venire.

Non è stata stabilita una data definitiva per la sua prima pubblicazione, ma è ampiamente associata ai numeri natalizi della rivista della fine del XIX secolo, quando la fama di Gibson era al suo apice. Nella scena, una folla di uomini e donne ben vestiti si accalca all'ingresso di un grande magazzino, i loro volti illuminati dall'anticipazione e da una leggera esasperazione. Gibson cattura il momento preciso in cui le porte si aprono e l'afflusso festivo avanza—un dramma di modi e commercio. La linea caratteristica di penna e inchiostro dell'artista è nitida e vivace, delineando colli di pelliccia, cilindri e il vortice dei cappotti invernali.

Il caos è gentile, persino comico: una bambina si aggrappa alle gonne della madre, un gentiluomo si china per raccogliere un pacco caduto, e ovunque l'energia della vita moderna della città pulsa. A differenza delle scene natalizie sentimentali di Norman Rockwell, la visione di Gibson è ironica e priva di sentimentalismo, concentrandosi sui rituali dello shopping e dell'esibizione sociale. Come per gran parte del lavoro di Gibson, il disegno originale di Lo Scribner’s di Natale è stato probabilmente creato per una riproduzione immediata piuttosto che per una mostra in galleria, e la sua attuale posizione è sconosciuta. Molte delle illustrazioni di Gibson nelle riviste sono state disperse o perse dopo la pubblicazione, e il loro valore come arte commerciale è stato riconosciuto solo decenni dopo.

Oggi, riproduzioni dell'immagine appaiono in antologie di illustrazione americana, e l'opera è studiata come un esempio chiave della cultura visiva dell'Era Dorata. Per Gibson, questo disegno si trova all'incrocio tra la sua satira sociale e la sua acuta osservazione della vita contemporanea, colmando il divario tra arte e media popolari all'inizio del secolo.