Als Der Weihnachts-Scribner’s erstmals in den Seiten von Scribner’s Magazine erschien, markierte es einen Wendepunkt im öffentlichen Bild der amerikanischen Feiertagssaison. Charles Dana Gibson, der bereits für seine Schaffung der "Gibson Girl" bekannt war, lieh seine Feder einer neuen Vision von Weihnachten—weniger über religiöse Rituale und mehr über die pulsierende, moderne Stadt. Die Illustration wurde sofort erkennbar, so sehr, dass sie in Feiertagsausgaben über Jahre hinweg nachgedruckt und imitiert wurde.

Ein definitives Datum für die erste Veröffentlichung wurde nicht festgelegt, aber sie wird weithin mit den Weihnachtsausgaben der Zeitschrift aus dem späten 19. Jahrhundert in Verbindung gebracht, als Gibsons Ruhm auf seinem Höhepunkt war. In der Szene drängt eine Menge gut gekleideter Männer und Frauen zum Eingang eines großen Kaufhauses, ihre Gesichter erleuchtet von Vorfreude und leichter Verärgerung. Gibson fängt den genauen Moment ein, als sich die Türen öffnen und der Feiertagsansturm vorwärts drängt—ein Drama von Manieren und Handel.

Die charakteristische Feder- und Tintenlinie des Künstlers ist klar und lebhaft und umreißt Pelzkragen, Zylinder und das Wirbeln von Wintermänteln. Das Chaos ist sanft, sogar komisch: Ein kleines Kind klammert sich an den Röcken ihrer Mutter, ein Gentleman bückt sich, um ein heruntergefallenes Paket aufzuheben, und überall pulsiert die Energie des modernen Stadtlebens. Im Gegensatz zu den späteren, sentimentalen Weihnachtsszenen von Norman Rockwell ist Gibsons Vision ironisch und unsentimental und konzentriert sich auf die Rituale des Einkaufens und der sozialen Darstellung. Wie bei vielen von Gibsons Arbeiten wurde die Originalzeichnung für Der Weihnachts-Scribner’s wahrscheinlich für eine sofortige Reproduktion und nicht für eine Galerieausstellung geschaffen, und ihr aktueller Standort ist unbekannt.

Viele von Gibsons Magazinillustrationen wurden nach der Veröffentlichung verstreut oder gingen verloren, ihr Wert als kommerzielle Kunst wurde erst Jahrzehnte später anerkannt. Heute erscheinen Reproduktionen des Bildes in Anthologien amerikanischer Illustration, und das Werk wird als ein Schlüsselbeispiel der visuellen Kultur des Gilded Age studiert. Für Gibson steht diese Zeichnung an der Schnittstelle seiner sozialen Satire und seiner scharfen Beobachtung des zeitgenössischen Lebens und überbrückt die Kluft zwischen Kunst und populären Medien zu Beginn des Jahrhunderts.