Lo primero que llama la atención es el torbellino de color y movimiento, como si toda la escena estuviera atrapada en medio de un giro en un mundo donde la gravedad y la luz del día no tienen control. Tres figuras, con el cabello de un vivo color fuego contra los fríos azules y verdes, flotan sobre un montículo de follaje fantástico. Sus brazos se extienden ampliamente, sosteniendo delicados chales que parecen tejidos de la misma niebla y luz de luna; cada hilo brilla con una luz imposible.

La figura central, vestida de verde y adornada con intrincados patrones, domina la escena con una calma, casi regia, mientras que las dos bailarinas flanqueadoras se reflejan entre sí en pose y vestuario, sus vestidos vivos con la sugerencia de polillas y flores. El fondo, un cielo nocturno salpicado de estrellas y orbes cósmicos, enmarca a las bailarinas en una burbuja de encanto, sugiriendo que este es un mundo aparte, un momento suspendido entre el sueño y la vigilia. Creada para Cuentos de hadas de Hans Christian Andersen en 1916, La colina de los duendes (Andersen) de Harry Clarke pertenece a la edad dorada de los libros ilustrados, cuando los artistas transformaron historias familiares en festines visuales tanto para niños como para adultos. Clarke, un artista irlandés celebrado por su vidrio de colores y la ilustración de libros, incorporó las sensibilidades del Art Nouveau y el Simbolismo en su trabajo; cada patrón, cada elección de color, cada extremidad alargada es un guiño a un mundo donde el arte y la fantasía se entrelazan.

El intrincado trabajo de líneas de la imagen y su paleta similar a joyas son características de esta era, cuando los editores buscaban encantar a los lectores con libros tan bellos como los cuentos que contenían. La historia ha dejado pocos rastros del viaje de esta ilustración en particular, pero su extrañeza luminosa nos invita a quedarnos, buscando los secretos ocultos en cada detalle brillante.