La prima cosa che colpisce è il vortice di colore e movimento, come se l'intera scena fosse catturata a metà giro in un mondo dove la gravità e la luce del giorno non hanno alcun controllo. Tre figure, con i capelli di una fiamma vivida contro i freddi blu e verdi, fluttuano sopra un tumulo di fogliame fantastico. Le loro braccia si allungano ampiamente, reggendo delicati scialli che sembrano tessuti dalla nebbia e dalla luce della luna stessa; ogni filo brilla di una luce impossibile.

La figura centrale, vestita di verde e adornata con intricati motivi, comanda la scena con una calma, quasi regale, mentre le due danzatrici ai lati si rispecchiano a vicenda nella posa e nel costume, i loro abiti vivi con la suggestione di falene e fiori. Lo sfondo, un cielo notturno punteggiato di stelle e orbi cosmici, incornicia le danzatrici in una bolla di incanto, suggerendo che questo è un mondo a parte, un momento sospeso tra sogno e veglia. Creata per Fiabe di Hans Christian Andersen nel 1916, La Collina degli Elfi (Andersen) di Harry Clarke appartiene all'età d'oro dei libri illustrati, quando gli artisti trasformavano storie familiari in festini visivi sia per bambini che per adulti. Clarke, un artista irlandese celebrato per le sue vetrate e illustrazioni di libri, ha portato le sensibilità dell'Art Nouveau e del Simbolismo nel suo lavoro; ogni motivo, ogni scelta di colore, ogni arto allungato è un cenno a un mondo in cui arte e fantasia si intrecciano.

Il lavoro di linee intricato dell'immagine e la sua palette simile a gioielli sono tratti distintivi di quest'epoca, quando gli editori cercavano di incantare i lettori con libri tanto belli quanto i racconti che contenevano. La storia ha conservato poche tracce del viaggio di questa particolare illustrazione, ma la sua luminosità strana ci invita a soffermarci, cercando i segreti nascosti in ogni dettaglio scintillante.