A primeira coisa que chama a atenção é o redemoinho de cor e movimento, como se toda a cena estivesse presa em meio a uma rotação em um mundo onde a gravidade e a luz do dia não têm controle. Três figuras, com os cabelos de uma chama vívida contra os frios azuis e verdes, pairam sobre um montículo de folhagem fantástica. Seus braços se estendem amplamente, segurando delicados xales que parecem tecidos da própria névoa e da luz da lua; cada fio brilha com uma luz impossível.

A figura central, vestida de verde e adornada com padrões intrincados, comanda a cena com uma calma, quase régia, enquanto as duas dançarinas flanqueadoras se espelham em pose e traje, seus vestidos vivos com a sugestão de mariposas e flores. O fundo, um céu noturno salpicado de estrelas e orbes cósmicos, emoldura as dançarinas em uma bolha de encantamento, sugerindo que este é um mundo à parte, um momento suspenso entre sonho e vigília. Criada para Contos de Fadas de Hans Christian Andersen em 1916, A Colina do Elfo (Andersen) de Harry Clarke pertence à era de ouro dos livros ilustrados, quando os artistas transformaram histórias familiares em banquetes visuais tanto para crianças quanto para adultos. Clarke, um artista irlandês celebrado por seu vitral e ilustração de livros, trouxe as sensibilidades do Art Nouveau e do Simbolismo para seu trabalho; cada padrão, cada escolha de cor, cada membro alongado é uma referência a um mundo onde arte e fantasia se entrelaçam.

O intrincado trabalho de linhas da imagem e sua paleta semelhante a joias são marcas dessa era, quando os editores buscavam encantar os leitores com livros tão belos quanto os contos que continham. A história deixou poucos vestígios da jornada desta ilustração em particular, mas sua estranheza luminosa nos convida a permanecer, buscando os segredos escondidos em cada detalhe cintilante.