En 1624, un adolescente Rembrandt van Rijn pintó Tres Músicos (Alegoría del Oído), una de sus primeras obras sobrevivientes y parte de una rara serie que representa los cinco sentidos. La verdadera intriga de la pintura radica en su anonimato: durante siglos, su autoría se perdió, y la pieza fue recientemente reatribuida al joven artista de Leiden tras un cuidadoso análisis técnico. Este redescubrimiento ha arrojado nueva luz sobre los años formativos de Rembrandt, revelando una mano precoz que ya experimentaba con la iluminación dramática y rostros característicos. La escena rebosa de humor terrenal.

Tres figuras se agrupan en un interior tenue: un hombre barbudo sopla en un chirimía, con las mejillas infladas; un segundo, con los ojos entrecerrados, rasguea una laúd; un tercero, con la boca abierta, canta o quizás grita. Sus gestos son vivos, casi cómicos, y la mesa desordenada, cubierta de partituras y una jarra de peltre, sugiere una taberna más que un concierto cortesano. El enfoque en personas comunes, representadas con expresiones exageradas, marca un contraste agudo con las alegorías refinadas de Jan Brueghel o Gerard Dou, quienes trataron el mismo tema con una elegancia pulida.

Aquí, el oído de Rembrandt no es un sentido abstracto, sino una experiencia ruidosa y física. La historia de la pintura es tan enredada como la canción de los músicos. Su paradero fue desconocido durante gran parte de los siglos XVIII y XIX, y su medio, ya sea óleo sobre panel o lienzo, sigue siendo objeto de debate debido a los registros de conservación limitados. Solo en el siglo XXI los académicos, ayudados por imágenes técnicas, la identificaron como una de las primeras obras firmadas de Rembrandt, vinculándola a la llamada serie de Sentidos.

Hoy, Tres Músicos (Alegoría del Oído) se erige como un testimonio de la fascinación del joven artista por la vida cotidiana y su temprana maestría de la luz y el carácter, ofreciendo una rara visión de los inicios de una carrera que pronto transformaría la pintura holandesa.