1624년, 청소년 렘브란트 반 레인은 세 명의 음악가(청각의 우화)를 그렸습니다. 이는 그의 가장 초기의 현존 작품 중 하나로, 오감의 희귀한 시리즈의 일부입니다. 이 그림의 진정한 매력은 익명성에 있습니다.

수세기 동안, 그 저작권은 잃어버려졌고, 이 작품은 최근에야 세심한 기술 분석을 통해 젊은 라이덴 예술가에게 재귀속되었습니다. 이 재발견은 렘브란트의 성장기에 새로운 빛을 비추어 주며, 이미 극적인 조명과 개성 있는 얼굴을 실험하고 있는 조숙한 재능을 드러냅니다. 장면은 소박한 유머로 가득 차 있습니다.

세 인물이 어두운 실내에서 모여 있습니다. 수염을 기른 남자가 샤움이라는 악기를 불고 있으며, 그의 뺨은 부풀어 있습니다. 두 번째 인물은 눈을 반쯤 감고 루트를 연주하고 있습니다.

세 번째 인물은 입을 벌리고 노래하거나 아마도 외치고 있습니다. 그들의 제스처는 생동감이 넘치고 거의 코믹하며, 악보와 주석이 흩어져 있는 어수선한 테이블은 궁정 음악회보다는 술집을 연상시킵니다. 평범한 사람들에 대한 초점은 과장된 표정으로 표현되어 있으며, 이는 같은 주제를 세련된 우아함으로 다룬 얀 브뤼겔이나 제라르 도우의 정교한 우화와 뚜렷한 대조를 이룹니다.

여기서 렘브란트의 청각은 추상적인 감각이 아니라 시끄럽고 신체적인 경험입니다. 이 그림의 역사 자체는 음악가의 노래만큼이나 복잡합니다. 18세기와 19세기 대부분 동안 그 소재는 알려지지 않았고, 그 매체—패널에 유화인지 캔버스인지—는 제한된 보존 기록 때문에 여전히 논란이 되고 있습니다.

21세기에 들어서야 학자들은 기술적 이미징의 도움을 받아 이것을 렘브란트의 가장 초기 서명 작품 중 하나로 확인하고, 이른바 감각 시리즈와 연결지었습니다. 오늘날 세 명의 음악가(청각의 우화)는 젊은 예술가의 일상 생활에 대한 매력과 빛과 인물에 대한 초기 숙련도를 증명하는 증거로, 곧 네덜란드 회화를 재형성할 경력을 시작하는 데 대한 귀중한 통찰을 제공합니다.