1624年、ティーンエイジャーのレンブラント・ファン・レインは三人の音楽家（聴覚の寓話）を描きました。これは彼の現存する最も初期の作品の一つであり、五感を表現する稀なシリーズの一部です。この絵画の真の魅力はその匿名性にあります。何世紀にもわたり、その著作権は失われており、この作品は最近、慎重な技術分析の後に若きライデンのアーティストに再帰属されました。この再発見は、レンブラントの成長期に新たな光を投げかけ、すでに劇的な照明や個性的な顔に取り組んでいる早熟な才能を明らかにしました。 シーンは素朴なユーモアにあふれています。三人の人物が薄暗い室内に寄り添っています。ひげを生やした男がシャームを吹き、頬を膨らませています。二人目は目を半分閉じてルートを弾いています。三人目は口を開けて歌っているか、あるいは叫んでいるかもしれません。彼らのジェスチャーは生き生きとしており、ほとんどコミカルで、楽譜や錫の水差しが散らばった雑然としたテーブルは、宮廷のコンサートよりも酒場を思わせます。普通の人々に焦点を当て、誇張された表情で描かれていることは、同じテーマを洗練された優雅さで扱ったヤン・ブリューゲルやゲラルト・ドウの精緻な寓話と鋭い対比を成しています。ここでのレンブラントの聴覚は抽象的な感覚ではなく、騒がしい身体的な体験です。 この絵画の歴史自体は、音楽家の歌と同じくらい複雑です。18世紀と19世紀の大部分の間、その所在は不明であり、その媒介—油彩がパネルかキャンバスか—は限られた保存記録のために議論されています。21世紀に入って初めて、技術的なイメージングの助けを借りて学者たちは、これをレンブラントの最も初期の署名入り作品の一つとして特定し、いわゆる感覚シリーズに結びつけました。今日、三人の音楽家（聴覚の寓話）は、若きアーティストの日常生活への魅力と光とキャラクターの初期の習得を証明するものとして、オランダ絵画を再形成することになるキャリアの始まりを垣間見る貴重な機会を提供しています。