Dans Au Rideau (At the Curtain), Henri de Toulouse-Lautrec présente une scène remplie de couleurs riches et de formes dynamiques. La peinture met en scène une femme partiellement cachée par un rideau, suggérant un moment d'anticipation ou de secret. Les tons chauds de rouge et d'or créent une atmosphère intime, tandis que les lignes fluides soulignent l'élégance de la figure.

Le cadre semble être un théâtre, évoquant le monde de la performance et de l'artifice. Cette œuvre est une lithographie, un medium qui permet des détails fins et des couleurs vibrantes. Les dimensions sont d'environ 50 x 65 cm, ce qui en fait une taille relativement modeste qui invite à une observation rapprochée. L'utilisation de la ligne et de la couleur démontre l'habileté de Toulouse-Lautrec à capturer le mouvement et l'émotion.

La technique lithographique reflète également l'intérêt de l'artiste pour l'impression comme moyen d'atteindre un public plus large. Henri de Toulouse-Lautrec était connu pour ses représentations de la vie nocturne parisienne et du théâtre. Au Rideau fait partie d'une série qui met en avant la culture vibrante de la fin du XIXe siècle. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Toulouse-Lautrec était profondément impliqué dans le mode de vie bohème de Montmartre, influençant sa production artistique.

Cette pièce illustre sa capacité à allier expérience personnelle et expression artistique.