Lorsque Au Pavillon est apparu pour la première fois dans la presse, il est rapidement devenu l'une des images les plus reconnaissables de Charles Dana Gibson, l'illustrateur américain dont les dessins à l'encre ont défini l'apparence de la "Fille Gibson". La Fille Gibson, un phénomène des années 1890 et du début des années 1900, était plus qu'une simple figure de mode : elle était un symbole de la féminité moderne, de l'indépendance et de l'esprit. Les images de Gibson étaient si populaires qu'elles ont inspiré des coiffures, des lignes de vêtements et même des chansons.

Dans le cas de Au Pavillon, son succès immédiat était tel que les magazines se disputaient les droits de reproduction, et des jeunes femmes auraient posé en imitant sa figure centrale. La scène se déroule sur une véranda ensoleillée, où une jeune femme posée est assise au cœur d'un petit rassemblement. Sa posture droite et son regard direct la distinguent des gentlemen qui se regroupent autour d'elle, chacun rivalisant pour attirer son attention avec des gestes impatients et des visages attentifs. Les lignes nettes de sa robe, l'inclinaison délicate de son chapeau et la confiance de ses épaules signalent toutes le nouvel idéal de féminité que Gibson défendait : sûr de soi, socialement habile et totalement à l'aise dans les espaces publics.

La lumière, rendue en forts contrastes de noir et blanc, l'isole comme point focal, tandis que les profils superposés des hommes créent une sensation de doux chaos. Contrairement aux images plus sentimentales ou moralisatrices de femmes par des contemporains tels que Howard Chandler Christy, la composition de Gibson est ludique et perspicace, invitant le spectateur à partager l'amusement de la scène. Bien que la date précise et le médium original de Au Pavillon restent incertains, on pense largement qu'il a d'abord circulé dans l'une des populaires revues illustrées du début du XXe siècle, comme Life ou Scribner’s. Comme beaucoup des œuvres de Gibson, il a probablement été reproduit d'innombrables fois sous forme d'impression, de carte postale et même dans le cadre de campagnes publicitaires.

L'attrait durable du dessin réside dans sa distillation astucieuse des rituels sociaux et des aspirations d'une époque. Aujourd'hui, Au Pavillon est conservé dans des collections privées et publiques, souvent dans le cadre d'archives plus larges consacrées à l'illustration américaine et à l'Âge d'Or. Il se dresse comme un témoignage de l'influence de Gibson sur la culture visuelle et du pouvoir durable d'une seule image pour capturer l'esprit de son temps.