Dans Britomart regardant Artegal, nous voyons un cadre luxuriant et romantique rempli de couleurs vives. Les figures de Britomart et d'Artegal sont représentées avec des détails complexes, montrant leurs vêtements et expressions. Britomart se tient de manière posée, regardant Artegal, qui semble noble et attentif.

L'arrière-plan présente un paysage naturel qui renforce l'ambiance générale de la peinture. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. La technique de Crane inclut un travail de pinceau fin qui capture les traits délicats des figures et les motifs complexes de leurs vêtements. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la scène, créant un effet tridimensionnel.

Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. Walter Crane était une figure importante du mouvement préraphaélite, connu pour ses illustrations et peintures qui puisaient souvent dans la littérature et la mythologie. Britomart regardant Artegal reflète son intérêt pour l'art narratif, combinant beauté visuelle et narration. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle s'inspire de 'La Reine des Fées' d'Edmund Spenser, montrant la capacité de Crane à fusionner des thèmes littéraires avec l'art visuel.

Cette pièce illustre les idéaux de la Fraternité préraphaélite, mettant l'accent sur le détail et les couleurs vives.