Peu d'œuvres de Nils Dardel ont suscité autant d'intrigue que La statue brisée II, en grande partie parce que sa date et son contexte original restent inconnus. Le titre même de la peinture—en suédois, "La Statue Brisée II"—suggère une séquence, mais aucun enregistrement définitif d'une première version n'a émergé. Cet air de mystère a conduit les historiens de l'art à spéculer sur le fait que Dardel avait l'intention de créer une série ou si le "II" fait référence à une continuation plus personnelle ou symbolique.

Le manque de documentation n'a fait qu'approfondir la fascination autour de l'œuvre, en faisant un point de référence pour les débats sur les œuvres perdues et les significations cachées dans l'art suédois du début du XXe siècle. Dans la scène, une statue brisée gît au milieu d'un paysage sparse et ambigu, ses fragments éparpillés au premier plan. Une figure solitaire se tient à proximité, regardant les ruines—peut-être en deuil, peut-être en contemplation. Les membres de marbre brisés et la tête coupée évoquent la chute des idéaux ou la fin d'une époque, tandis que la posture de la figure suggère à la fois perte et réflexion.

La palette froide et atténuée et les formes stylisées rappellent l'intensité psychologique que l'on trouve dans d'autres œuvres de Dardel, comme The Dying Dandy, mais ici le drame est plus silencieux, plus intérieur. Contrairement aux paysages métaphysiques de Giorgio de Chirico, qui utilisent des statues pour évoquer le mystère, Dardel se concentre sur les conséquences, invitant les spectateurs à réfléchir à ce qui a été détruit—et pourquoi. L'histoire physique de La statue brisée II est aussi énigmatique que son imagerie. Aucun enregistrement de commande, d'expositions ou de provenance précoce n'a été confirmé, et le médium de la peinture n'est pas documenté, bien qu'il soit présumé être de l'huile sur toile, conformément à la pratique habituelle de Dardel.

Aujourd'hui, l'œuvre est conservée dans une collection privée, rarement prêtée et peu vue en public, contribuant à son statut presque légendaire parmi les admirateurs du Modernisme Suédois. Dans la carrière de Dardel, elle se distingue par son ton sombre et sa narration non résolue, offrant un contraste frappant avec la théâtralité vibrante de ses pièces les plus connues. Son obscurité et les questions sans réponse continuent d'inviter à de nouvelles interprétations et recherches.