Dans Donde vá mamá, Francisco de Goya présente une scène chargée d'émotion. La peinture met en scène une mère et son enfant, la mère semblant être en mouvement, suggérant un départ. Les couleurs sont atténuées, avec des tons terreux dominant l'arrière-plan, créant une atmosphère sombre.

Les figures sont rendues avec un sens du réalisme, capturant la tension du moment. Cette œuvre est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour Goya. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce de taille considérable qui attire le spectateur. Le coup de pinceau de Goya est visible, avec des traits doux qui ajoutent de la profondeur aux figures et à leur environnement.

La composition est équilibrée, concentrant l'attention du spectateur sur l'échange émotionnel entre la mère et l'enfant. Francisco de Goya était une figure clé dans la transition des anciens maîtres à l'art moderne. Créée à la fin du XVIIIe siècle, Donde vá mamá reflète l'intérêt de Goya pour les thèmes sociaux, en particulier la maternité et les relations familiales. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture les angoisses de l'époque, car de nombreuses familles ont été touchées par des bouleversements sociaux.

La capacité de Goya à transmettre des émotions profondes à travers des scènes simples est ce qui rend cette peinture significative.