Dans Femme écrivant, nous voyons une femme assise confortablement, profondément engagée dans l'écriture. Les couleurs sont chaudes et accueillantes, avec des bruns doux et des tons atténués qui créent une atmosphère cosy. La figure est représentée dans une pose détendue, suggérant un moment d'introspection.

Le cadre est intime, probablement dans un espace domestique, renforçant la nature personnelle de la scène. La peinture se caractérise par son utilisation de l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Pascin est fluide, capturant la douceur des vêtements de la femme et de l'environnement environnant. La composition est équilibrée, avec la figure placée au centre, attirant l'œil du spectateur.

La lumière joue un rôle significatif, mettant en valeur les contours de la figure et créant une sensation de chaleur. Jules Pascin était connu pour ses représentations de la vie moderne, se concentrant souvent sur les moments intimes des femmes. Femme écrivant reflète cet intérêt, montrant un moment calme mais profond de créativité. Un fait intéressant sur cette œuvre est son lien avec la vie de l'artiste, car Pascin représentait souvent des femmes de son cercle, mêlant réalité et expression artistique.

Cette peinture illustre le style moderniste que Pascin a adopté, mettant l'accent sur les expériences quotidiennes.