In Donna che scrive, vediamo una donna seduta comodamente, profondamente impegnata nella scrittura. I colori sono caldi e accoglienti, con morbidi toni di marrone che creano un'atmosfera accogliente. La figura è rappresentata in una posa rilassata, suggerendo un momento di introspezione.

L'ambientazione è intima, probabilmente all'interno di uno spazio domestico, aumentando la natura personale della scena. Il dipinto è caratterizzato dall'uso di olio su tela, un medium che consente una ricca texture e profondità. Il tocco di pennello di Pascin è fluido, catturando la morbidezza dei vestiti della donna e dell'ambiente circostante. La composizione è bilanciata, con la figura posizionata centralmente, attirando l'attenzione dello spettatore.

La luce gioca un ruolo significativo, evidenziando i contorni della figura e creando una sensazione di calore. Jules Pascin era noto per le sue rappresentazioni della vita moderna, spesso concentrandosi sui momenti intimi delle donne. Donna che scrive riflette questo interesse, mostrando un momento tranquillo ma profondo di creatività. Un fatto interessante su quest'opera è la sua connessione con la vita dell'artista, poiché Pascin ritraeva spesso donne del suo cerchio, mescolando realtà ed espressione artistica.

Questo dipinto esemplifica lo stile modernista che Pascin abbracciò, enfatizzando le esperienze quotidiane.