Dans Figures rassemblées autour d'un arbre, Salvator Rosa présente une scène dynamique remplie de figures rassemblées autour d'un grand arbre. Les couleurs sont riches et terreuses, avec des verts profonds et des bruns dominant le paysage. Les figures, vêtues de vêtements d'époque, participent à diverses activités, suggérant une narration se déroulant dans ce cadre naturel.

L'arrière-plan présente un ciel dramatique, ajoutant à l'intensité de la scène. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pendant la période baroque. La technique de Rosa montre son habileté à capturer la lumière et l'ombre, créant profondeur et dimension. La composition est soigneusement agencée, l'arbre servant de point focal qui attire le regard du spectateur.

Les figures sont rendues avec une attention aux détails, reflétant l'intérêt de Rosa pour l'expression humaine et l'interaction. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses figures, mélangeant souvent les deux dans un style unique. Cette œuvre particulière reflète sa fascination pour la nature et l'émotion humaine, caractéristique de l'ère baroque. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle illustre la capacité de Rosa à créer un sens de mouvement et de vie dans une image statique.

Ses œuvres ont été influentes dans la formation du genre paysager dans l'art baroque italien.