In Figure riunite attorno a un albero, Salvator Rosa presenta una scena dinamica piena di figure raggruppate attorno a un grande albero. I colori sono ricchi e terrosi, con verdi profondi e marroni che dominano il paesaggio. Le figure, vestite con abiti d'epoca, partecipano a varie attività, suggerendo una narrazione che si svolge in questo ambiente naturale.

Lo sfondo presenta un cielo drammatico, aggiungendo intensità alla scena. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune durante il periodo barocco. La tecnica di Rosa mostra la sua abilità nel catturare luce e ombra, creando profondità e dimensione. La composizione è accuratamente disposta, con l'albero che funge da punto focale che attira lo sguardo dello spettatore.

Le figure sono rese con attenzione ai dettagli, riflettendo l'interesse di Rosa per l'espressione e l'interazione umana. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi drammatici e le figure, spesso mescolando i due in uno stile unico. Quest'opera particolare riflette la sua fascinazione per la natura e l'emozione umana, caratteristica dell'era barocca. Un fatto interessante su questo dipinto è che esemplifica la capacità di Rosa di creare un senso di movimento e vita all'interno di un'immagine statica.

Le sue opere sono state influenti nella formazione del genere paesaggistico nell'arte barocca italiana.