Dans Florimell sauvée par Proteus, des couleurs vibrantes dominent la scène, avec des verts luxuriants et des bleus profonds créant une atmosphère mythique. Les figures de Florimell et de Proteus sont centrales, entourées d'un paysage enchanteur. Florimell apparaît délicate et éthérée, tandis que Proteus est dépeint comme une figure forte et protectrice.

L'arrière-plan présente de l'eau qui coule et une végétation abondante, renforçant la sensation d'un royaume magique. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Crane à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Les figures sont rendues avec des détails complexes, mettant en valeur leurs expressions et leurs mouvements. La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur vers l'interaction entre Florimell et Proteus.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la dimension, rendant la scène vivante. Walter Crane était une figure importante du mouvement préraphaélite, connu pour ses illustrations et ses arts décoratifs. Florimell sauvée par Proteus reflète son intérêt pour la mythologie et la narration à travers l'art. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle s'inspire du poème épique d'Edmund Spenser, 'La Reine des Fées', où les personnages apparaissent pour la première fois.

La capacité de Crane à traduire des thèmes littéraires en art visuel est une caractéristique de sa carrière.