In Florimell salvata da Proteus, colori vibranti dominano la scena, con verdi lussureggianti e blu profondi che creano un'atmosfera mitica. Le figure di Florimell e Proteus sono centrali, circondate da un paesaggio incantevole. Florimell appare delicata ed eterea, mentre Proteus è rappresentato come una figura forte e protettiva.

Lo sfondo presenta acqua che scorre e abbondante vegetazione, aumentando la sensazione di un regno magico. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Crane nel mescolare colori e creare profondità. Le figure sono rese con dettagli intricati, evidenziando le loro espressioni e movimenti. La composizione è equilibrata, attirando lo sguardo dello spettatore verso l'interazione tra Florimell e Proteus.

L'uso di luce e ombra aggiunge dimensione, rendendo la scena viva. Walter Crane è stata una figura prominente nel movimento prerafaelitico, noto per le sue illustrazioni e arti decorative. Florimell salvata da Proteus riflette il suo interesse per la mitologia e la narrazione attraverso l'arte. Un fatto interessante su quest'opera è che trae ispirazione dal poema epico di Edmund Spenser, 'La Regina delle Fate', dove i personaggi appaiono per la prima volta.

La capacità di Crane di tradurre temi letterari in arte visiva è un marchio distintivo della sua carriera.