Dans Joannes Malderus, évêque d'Anvers, Anthony van Dyck présente un portrait digne de l'évêque. La peinture présente des couleurs riches et profondes, principalement des tons chauds de rouge et d'or, qui rehaussent l'apparence royale du sujet. Malderus est représenté en tenue ecclésiastique ornée, avec une mitre et une croix, symbolisant son autorité religieuse.

L'arrière-plan est sombre, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour les portraits durant la période baroque. La technique de Van Dyck montre son habileté à rendre les textures, notamment dans le tissu des vêtements de l'évêque et l'éclat de la broderie dorée. La composition est équilibrée, avec Malderus positionné au centre, attirant l'attention du spectateur directement sur son visage.

L'utilisation du clair-obscur met efficacement en valeur les contours de ses traits. Anthony van Dyck, une figure majeure du mouvement baroque, a peint cette œuvre vers c. 1625. Connu pour ses portraits d'aristocrates et de figures religieuses, le style de Van Dyck se caractérise par l'élégance et le détail.

Un fait intéressant concernant cette peinture est qu'elle reflète la capacité de l'artiste à transmettre la personnalité et le statut de ses sujets grâce à une attention minutieuse portée à leurs vêtements et expressions. Cette œuvre fait partie d'une tradition plus large de portrait qui souligne l'importance de l'identité individuelle à l'époque baroque.