Dans Paysage avec Figures, Salvator Rosa présente une scène vibrante remplie de verdure luxuriante et d'un ciel dramatique. Les figures, engagées dans diverses activités, sont harmonieusement intégrées dans le cadre naturel. La palette de couleurs présente des verts profonds, des bruns terreux et des touches de bleu, créant une atmosphère animée.

La composition attire le regard du spectateur à travers le paysage, invitant à explorer la scène. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium populaire durant la période baroque. Le coup de pinceau de Rosa est expressif, avec des coups visibles qui ajoutent de la texture au feuillage et aux figures. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce la tridimensionnalité du paysage, donnant de la profondeur à la scène.

La disposition des figures dans le paysage reflète l'habileté de Rosa à équilibrer la présence humaine avec la nature. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et incluait souvent des figures pour transmettre des éléments narratifs. Cette œuvre, créée dans les années 1660, montre sa capacité à mélanger l'activité humaine avec le monde naturel. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète la fascination de l'artiste pour les aspects sauvages et indomptés de la nature, un thème présent dans de nombreuses de ses œuvres.

Les paysages de Rosa servaient souvent de toile de fond à des réflexions philosophiques et poétiques sur la relation de l'humanité avec la nature.