In Paesaggio con Figure, Salvator Rosa presenta una scena vibrante piena di vegetazione lussureggiante e un cielo drammatico. Le figure, impegnate in varie attività, sono integrate armoniosamente nell'ambiente naturale. La palette di colori presenta verdi profondi, marroni terrosi e tocchi di blu, creando un'atmosfera vivace.

La composizione attira l'attenzione dello spettatore attraverso il paesaggio, invitando all'esplorazione della scena. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo popolare durante il periodo barocco. Il tratto di pennello di Rosa è espressivo, con colpi visibili che aggiungono texture al fogliame e alle figure. L'uso della luce e dell'ombra migliora la tridimensionalità del paesaggio, dando profondità alla scena.

La disposizione delle figure all'interno del paesaggio riflette l'abilità di Rosa nell'equilibrare la presenza umana con la natura. Salvator Rosa era noto per i suoi paesaggi drammatici e spesso includeva figure per trasmettere elementi narrativi. Quest'opera, creata negli anni '60 del Seicento, mostra la sua capacità di mescolare l'attività umana con il mondo naturale. Un fatto interessante su questo dipinto è che riflette la fascinazione dell'artista per gli aspetti selvaggi e indomiti della natura, un tema presente in molte delle sue opere.

I paesaggi di Rosa spesso servivano da sfondo per riflessioni filosofiche e poetiche sulla relazione dell'umanità con la natura.