Peu de scènes bibliques ont suscité autant de malaise et de fascination chez les artistes que l'histoire de Lot et de ses filles, et la version de Rembrandt van Rijn de 1650 se distingue par son intensité psychologique. Peinte à une époque où Rembrandt luttait contre des pertes personnelles et des difficultés financières, cette œuvre est l'une des plusieurs qu'il a créées en explorant les coins les plus sombres de l'Ancien Testament. Notamment, aucun enregistrement contemporain ne subsiste de sa commande originale ou de sa propriété précoce, et le médium—qu'il s'agisse d'huile sur toile ou de panneau—reste un sujet de débat académique.

La peinture est également remarquable par sa rareté : tandis que de nombreux artistes de l'ère Baroque ont représenté ce sujet, peu ont osé s'attarder si inébranlablement sur son ambiguïté morale. La scène se déroule après la destruction de Sodome, alors que les filles de Lot, croyant être les dernières survivantes sur terre, enivrent leur père avec du vin pour assurer la survie de leur lignée familiale (Genèse 19:30-38). Rembrandt choisit le moment chargé où la première fille offre une coupe au Lot désorienté, tandis que la seconde observe, son visage à moitié ombragé par le doute. La table est parsemée de raisins, un symbole direct d'intoxication, tandis que la lumière vacillante de la lampe isole le trio de l'obscurité environnante, intensifiant le sentiment de secret et de culpabilité.

Contrairement au traitement poli et idéalisé du même épisode par Orazio Gentileschi, les figures de Rembrandt sont rendues avec une humanité brute : joues rougies, gestes maladroits et le regard lourd et ambigu de Lot lui-même. L'histoire ultérieure de Lot et ses filles est aussi énigmatique que son sujet. La provenance précoce de la peinture est floue, bien qu'elle soit apparue dans des collections d'Amsterdam au XVIIIe siècle et ait depuis passé entre plusieurs mains, souvent mal attribuée ou confondue avec des copies par des suiveurs de Rembrandt. Aujourd'hui, elle est reconnue comme une œuvre clé de la période mature de Rembrandt, reflétant sa fascination pour les complexités de la nature humaine et de la narration biblique.

Son foyer actuel se trouve dans un grand musée européen, où elle continue de défier et d'intriguer les spectateurs, témoignant de la volonté de Rembrandt de confronter des vérités inconfortables.