Ни одна библейская сцена не вызывала у художников столько дискомфорта и увлечения, как история Лота и его дочерей, и версия Рембрандта ван Рейна 1650 года выделяется своей психологической интенсивностью. Эта работа была написана в период, когда Рембрандт боролся с личными утратами и финансовыми трудностями, и является одной из нескольких, которые он создал, исследуя темные уголки Ветхого Завета. Удивительно, но ни одной современной записи о первоначальном заказе или раннем владении не сохранилось, а средство — будь то масло на холсте или панели — остается предметом научных дебатов.

Эта картина также примечательна своей редкостью: хотя многие художники эпохи барокко изображали эту тему, немногие осмеливались так бесстрашно углубляться в ее моральную неоднозначность. Сцена разворачивается после разрушения Содома, когда дочери Лота, полагая себя последними выжившими на земле, угощают отца вином, чтобы обеспечить выживание своей семьи (Бытие 19:30-38). Рембрандт выбирает напряженный момент, когда первая дочь предлагает чашу озадаченному Лоту, в то время как вторая наблюдает, ее лицо наполовину затенено сомнением. Стол усыпан виноградом, что является прямым символом опьянения, в то время как мерцающий свет лампы изолирует троицу от темноты за пределами, усиливая чувство тайны и вины.

В отличие от идеализированной обработки этого же эпизода Оразио Джентилески, фигуры Рембрандта изображены с сырой человечностью: раскрасневшиеся щеки, неловкие жесты и тяжелый, неопределенный взгляд самого Лота. Последующая история Лота и его дочерей так же загадочна, как и ее тема. Раннее происхождение картины неясно, хотя она появилась в коллекциях Амстердама в восемнадцатом веке и с тех пор переходила из рук в руки, часто ошибочно приписывалась или путалась с копиями учеников Рембрандта. Сегодня она признана ключевой работой зрелого периода Рембрандта, отражающей его увлечение сложностями человеческой природы и библейского повествования.

В настоящее время она находится в крупном европейском музее, где продолжает вызывать вызов и интерес у зрителей, являясь свидетельством готовности Рембрандта сталкиваться с неудобными истинами.