聖書の場面の中で、ロトとその娘たちの物語ほど、アーティストたちに不快感と魅力を同時に引き起こしたものは少ないが、レンブラント・ファン・レインの1650年のバージョンは、その心理的な強度で際立っている。この作品は、レンブラントが個人的な喪失と経済的困難に苦しんでいた時期に描かれ、旧約聖書の暗い側面を探求する作品の一つである。驚くべきことに、元の委託や初期の所有に関する当時の記録は残っておらず、媒介—油絵のキャンバスかパネルか—は学術的な議論の対象となっている。この絵画は、その稀少性でも注目される。多くのバロック時代のアーティストがこのテーマを描いたが、道徳的曖昧さにこれほどまでに正面から向き合うことを敢えてした者は少なかった。 シーンはソドムの破壊後に展開し、ロトの娘たちは自分たちが地球上の最後の生存者だと信じ、父親にワインを飲ませて家系の存続を図ろうとする（創世記19:30-38）。レンブラントは、最初の娘が困惑したロトに杯を差し出す緊迫した瞬間を選び、二人目の娘は疑念に満ちた半影の顔で見守っている。テーブルにはぶどうが散らばり、酩酊の直接的な象徴となっている。一方、ちらつくランプの光が三人を外の暗闇から隔て、秘密と罪悪感の感覚を高めている。オラツィオ・ジェンティレスキの同じエピソードに対する洗練された理想化された描写とは異なり、レンブラントの人物は生々しい人間性を持って描かれている。赤らんだ頬、ぎこちない仕草、そしてロト自身の重く曖昧な視線が印象的である。 ロトとその娘たちのその後の歴史は、その主題と同様に謎めいている。この絵画の初期の出所は不明だが、18世紀にはアムステルダムのコレクションに姿を現し、その後いくつかの手を経て、しばしば誤って帰属されたり、レンブラントの弟子たちのコピーと混同されたりしている。今日、この作品はレンブラントの成熟期の重要な作品として認識されており、人間の本性と聖書の物語の複雑さに対する彼の魅力を反映している。現在の所蔵先は、ヨーロッパの主要な博物館であり、そこで観客に挑戦し、興味を引き続けている。レンブラントが不快な真実に向き合う意欲の証として存在している。