Poche scene bibliche hanno suscitato tanto disagio e fascinazione tra gli artisti quanto la storia di Lot e delle sue figlie, e la versione di Rembrandt van Rijn del 1650 si distingue per la sua intensità psicologica. Dipinta in un periodo in cui Rembrandt lottava con perdite personali e difficoltà finanziarie, quest'opera è una delle diverse che ha creato esplorando gli angoli più oscuri dell'Antico Testamento. Notevolmente, non sopravvive alcun documento contemporaneo riguardante il suo incarico originale o la sua proprietà iniziale, e il medium—sia esso olio su tela o su tavola—rimane un argomento di dibattito accademico.

Il dipinto è anche notevole per la sua rarità: mentre molti artisti dell'era Barocca hanno rappresentato questo tema, pochi hanno osato soffermarsi così inesorabilmente sulla sua ambiguità morale. La scena si svolge dopo la distruzione di Sodoma, quando le figlie di Lot, credendosi le ultime sopravvissute sulla terra, inebriano il padre con vino per garantire la sopravvivenza della loro linea familiare (Genesi 19:30-38). Rembrandt sceglie il momento carico in cui la prima figlia offre una coppa al confuso Lot, mentre la seconda osserva, il suo volto a metà ombreggiato dal dubbio. La tavola è cosparsa di uva, un simbolo diretto di intossicazione, mentre la luce tremolante della lampada isola il trio dall'oscurità circostante, intensificando il senso di segretezza e colpa.

A differenza del trattamento levigato e idealizzato dello stesso episodio da parte di Orazio Gentileschi, le figure di Rembrandt sono rese con una umanità cruda: guance arrossate, gesti goffi e lo sguardo pesante e ambiguo dello stesso Lot. La storia successiva di Lot e le sue figlie è tanto enigmatica quanto il suo soggetto. La provenienza iniziale del dipinto è poco chiara, sebbene sia emersa nelle collezioni di Amsterdam nel XVIII secolo e da allora sia passata di mano in mano, spesso mal attribuita o confusa con copie dei seguaci di Rembrandt. Oggi è riconosciuta come un'opera chiave del periodo maturo di Rembrandt, riflettendo la sua fascinazione per le complessità della natura umana e della narrazione biblica.

La sua attuale dimora si trova in un importante museo europeo, dove continua a sfidare e intrigare gli spettatori, rappresentando una testimonianza della volontà di Rembrandt di affrontare verità scomode.