Dans Marie (Marie, fille du peuple), Amedeo Modigliani présente un portrait frappant d'une jeune femme. La peinture utilise des tons chauds et terreux, mettant l'accent sur le visage et le cou allongés du sujet. L'arrière-plan est d'une couleur douce et atténuée qui permet à la figure de se démarquer.

Le style caractéristique de Modigliani est évident dans les formes simplifiées et le manque de détails dans les traits. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium que Modigliani utilisait souvent pour obtenir ses lignes douces et fluides. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. L'œuvre met en valeur les formes allongées et l'utilisation expressive de la couleur caractéristiques de Modigliani.

Le coup de pinceau est fluide, contribuant à la sensation générale d'harmonie dans la composition. Amedeo Modigliani était connu pour son approche unique du portrait, représentant souvent des sujets avec des traits exagérés. Marie (Marie, fille du peuple) est l'une de ses œuvres notables de la fin des années 1910, une période où il gagnait en reconnaissance dans le monde de l'art. Fait intéressant, les portraits de Modigliani reflètent souvent sa fascination pour la forme humaine et la profondeur émotionnelle de ses sujets.

Cette peinture particulière est conservée au Museo di Capodimonte en Italie.