Dans Marie avec l'Enfant, Jean-Baptiste et un Saint Enfant (Madonna Terranuova), nous voyons une composition sereine remplie de couleurs douces. Marie, la figure centrale, tient l'Enfant Christ, tandis que Jean-Baptiste et un autre saint enfant sont positionnés à proximité. Les expressions douces sur leurs visages transmettent un sentiment de paix et de divinité.

L'arrière-plan présente un paysage luxuriant, renforçant l'atmosphère tranquille de la scène. La peinture se caractérise par l'utilisation distinctive de la couleur et de la lumière par Raphaël, créant un équilibre harmonieux entre les figures et leur environnement. Les figures sont rendues avec une attention minutieuse aux détails, montrant la maîtrise de Raphaël en anatomie et en draperie. La composition est bien structurée, guidant le regard du spectateur vers les figures centrales.

Cette œuvre illustre le style de la Renaissance, mettant l'accent sur la clarté et la proportion. Raphaël a créé cette peinture vers 1505, pendant une période de grande réussite artistique à la Renaissance. On pense que l'œuvre a été commandée pour une chapelle privée, reflétant la nature dévotionnelle du sujet. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle montre la capacité de Raphaël à allier émotion humaine et thèmes religieux, en faisant une œuvre significative dans son œuvre.

Aujourd'hui, elle est conservée au Museo di Capodimonte à Naples, en Italie.