Aucune autre peinture de Jules Schmalzigaug n'a suscité autant de spéculations que Méduse et traînée verte. Rien que le titre a déconcerté les spectateurs et les chercheurs, évoquant des visions de mythe et de mouvement, pourtant l'œuvre elle-même résiste à une explication facile. Contrairement à beaucoup de ses contemporains du mouvement Futuriste, Schmalzigaug a laissé peu d'indices dans ses lettres ou ses journaux sur l'inspiration de cette pièce, et sa date et son médium restent incertains.

Ce qui est certain, c'est que cette peinture est devenue un point de référence pour les débats sur l'engagement de Schmalzigaug avec le mythe et la modernité, et si elle représente une Méduse littérale ou métaphorique. Au cœur de la composition, une forme tourbillonnante suggère la tête serpentine de Méduse, ses traits abstraits dans un vortex de couleur et d'énergie. La "traînée verte" du titre traverse le tableau en diagonale, peut-être indiquant le regard pétrifiant ou les conséquences de son pouvoir mythique. La peinture capture l'instant de transformation, lorsque le mythe entre en collision avec la perception du spectateur—tout comme Caravaggio a choisi le moment de la décapitation de Méduse, Schmalzigaug semble figer le chaos qui suit.

Les lignes fracturées et la palette dynamique rappellent le mouvement du Futurisme, mais le sujet ancre l'œuvre dans la tradition classique, invitant à la comparaison à la fois avec la sculpture antique et l'abstraction moderne. La provenance de Méduse et traînée verte est aussi énigmatique que son imagerie. Aucun enregistrement d'une commande ou d'une exposition précoce n'a survécu, et elle n'est pas répertoriée dans les catalogues des œuvres connues de Schmalzigaug de ses périodes à Paris ou à Anvers. Certains suggèrent qu'elle a pu être peinte dans les années précédant la Première Guerre mondiale, lorsque Schmalzigaug était le plus profondément immergé dans les cercles Futuristes d'Italie.

Aujourd'hui, la peinture est conservée dans une collection privée, rarement exposée au public, et sa place précise dans la carrière de l'artiste reste un sujet de recherche en cours. Sa rareté et les questions qui l'entourent n'ont fait qu'accroître son attrait pour ceux fascinés par les intersections entre mythe et art moderne.