Жюль Шмальцигау не создал ни одной другой картины, которая бы вызвала столько спекуляций, как Медуза и зеленый след. Одного только названия достаточно, чтобы запутать зрителей и ученых, вызывая образы мифов и движения, однако само произведение сопротивляется легкому объяснению. В отличие от многих своих современников в Футуристическом движении, Шмальцигау оставил мало подсказок в своих письмах или дневниках о вдохновении для этой работы, а ее дата и техника остаются неопределенными.

Одно можно сказать точно: эта картина стала отправной точкой для дебатов о взаимодействии Шмальцигау с мифом и современностью, а также о том, представляет ли она буквальную или метафорическую Медузу. В центре композиции вихреобразная форма намекает на змеевидную голову Медузы, ее черты абстрагированы в вихре цвета и энергии. «Зеленый след» из названия диагонально пересекает холст, возможно, указывая на окаменевающий взгляд или последствия ее мифической силы. Картина запечатлевает момент трансформации, когда миф сталкивается с восприятием зрителя — как Караваджо выбрал момент обезглавливания Медузы, так и Шмальцигау, кажется, замораживает хаос, который следует за этим.

Ломанные линии и динамичная палитра напоминают о движении Футуризма, но предметная основа коренит работу в классической традиции, приглашая к сравнению как с древней скульптурой, так и с современной абстракцией. Происхождение Медуза и зеленый след так же загадочно, как и ее образ. Не осталось записей о заказе или ранней выставке, и она не указана в каталогах известных работ Шмальцигау из его парижского или антверпенского периодов. Некоторые предполагают, что она могла быть написана в годы, предшествовавшие Первой мировой войне, когда Шмальцигау был глубоко погружен в Футуристические круги Италии.

Сегодня картина находится в частной коллекции, редко выставляется на публике, и ее точное место в карьере художника остается предметом продолжающихся исследований. Ее редкость и вопросы, связанные с ней, лишь усиливают ее привлекательность для тех, кто увлечен пересечениями мифа и современного искусства.