Dans Mercure tuant Argus, Jacob Jordaens présente une scène dramatique remplie de couleurs vives. La peinture met en scène Mercure, le dieu messager, en train de tuer Argus, qui est représenté avec de nombreux yeux. Le cadre est dynamique, avec des drapés tourbillonnants et des gestes expressifs qui renforcent la tension du moment.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, mettant en valeur les figures sur un fond sombre. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium courant pour les artistes baroques, permettant une riche couleur et texture. Jordaens utilise un fort contraste entre la lumière et l'obscurité, connu sous le nom de clair-obscur, pour souligner les figures et leurs expressions. La composition est soigneusement agencée, guidant le regard du spectateur à travers l'action.

Les dimensions approximatives de l'œuvre sont de 150 x 200 cm, ce qui en fait une pièce substantielle. Jacob Jordaens était un peintre flamand éminent de la période baroque, connu pour ses œuvres vives et colorées. Cette peinture illustre un mythe des Métamorphoses d'Ovide, où Mercure tue Argus pour sauver Io. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est que Jordaens collaborait souvent avec d'autres artistes, et son style reflète un mélange d'influences de Rubens et des maîtres italiens.

La peinture est actuellement conservée au Museo del Prado.