Dans La fille de Midas transformée en or, Walter Crane utilise une palette riche de dorés et de jaunes pour représenter la transformation de la fille de Midas. Les figures sont élégamment rendues, avec la fille au centre, son expression étant un mélange de surprise et de désespoir. Autour d'elle, des éléments verts luxuriants contrastent avec sa forme dorée, soulignant son destin tragique.

Le décor semble mythique, avec une qualité onirique qui invite les spectateurs dans l'histoire. La peinture est une huile sur toile, montrant l'habileté de Crane à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Le coup de pinceau est fluide, permettant un sentiment de mouvement dans les figures et l'environnement environnant. Les spectateurs peuvent apprécier les textures détaillées, en particulier dans les éléments dorés qui réfléchissent la lumière.

Cette attention aux détails renforce l'aspect narratif de l'œuvre. Walter Crane était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses illustrations et ses arts décoratifs. Cette œuvre reflète son intérêt pour la mythologie et la narration, des thèmes communs dans son œuvre. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle capture un moment de transformation, un thème qui résonne avec de nombreuses autres œuvres de Crane.

Le mythe du roi Midas sert de puissante allégorie de la cupidité et de ses conséquences.