Lorsque Charles Dana Gibson a publié pour la première fois M. Meeker n'objecte pas tant aux divertissements de sa femme… dans les pages du magazine Life, il était déjà l'illustrateur le plus célèbre d'Amérique. Les dessins satiriques de Gibson sur la société de la haute classe, en particulier sa célèbre "Gibson Girl", ont façonné le langage visuel de l'ère dorée.

Cette œuvre en particulier est devenue instantanément reconnaissable pour son commentaire ironique sur le mariage et la modernité, suscitant un débat animé parmi les lecteurs sur les rôles changeants des hommes et des femmes à la fin du XIXe siècle. La scène capture un moment de tension domestique polie : Mme Meeker, radieuse et posée, préside une réunion animée dans son salon bien décoré, tandis que M. Meeker est assis rigide sur un côté, son inconfort à peine dissimulé derrière un sourire forcé. Les invités, élégamment vêtus et animés dans la conversation, forment un arrière-plan animé, leur présence témoignant des ambitions sociales de Mme Meeker.

Les lignes nettes de la plume de Gibson soulignent le contraste entre la grâce naturelle de l'épouse et le détachement maladroit de son mari, une dynamique qui se moque doucement des angoisses des hommes nouvellement riches de l'époque. La composition rappelle les satires sociales de Honoré Daumier, mais le toucher de Gibson est plus léger, son humour étant enraciné dans le monde raffiné des salons américains plutôt que dans les bords plus rugueux de la vie parisienne. Comme pour de nombreuses illustrations de Gibson, le sort du dessin original est incertain ; beaucoup ont été dispersés par des ventes privées ou perdus après leur publication initiale. Ce qui reste, ce sont les innombrables reproductions dans des magazines et des livres, qui ont assuré la popularité durable de l'image.

M. Meeker n'objecte pas tant aux divertissements de sa femme… se dresse comme un exemple majeur de l'influence de Gibson tant sur l'art que sur la société, capturant un moment où l'illustration façonnait l'opinion publique aussi puissamment que la peinture ou la sculpture. Aujourd'hui, l'œuvre est étudiée non seulement pour son esprit, mais aussi comme un document de son temps, reflétant les aspirations et les angoisses de la classe moyenne émergente de l'Amérique.