Une fête de couleurs et de rythmes accueille l'œil dans Persian Ornament No. 4, où chaque centimètre est vivant grâce à la répétition et à la variation soignées des motifs floraux. La page est un jardin cultivé par la géométrie : les fleurs s'épanouissent le long des bordures, les tiges s'enroulent par paires miroitées, et chaque panneau est un monde à part, bien que tous soient unis par la même palette lumineuse de jaunes, de verts, de roses et de rouges.

L'ovale central, avec sa luxuriante fleur rose, vous attire, mais le véritable plaisir réside dans l'errance—tracant la façon dont une tulipe se courbe ici, un œillet éclate là, et comment l'ordre strict de la grille ne fait qu'accentuer le sentiment d'abondance organique. C'est un ornement à la fois comme discipline et délice, où l'œil est conduit de détail en détail, découvrant toujours un autre tour de feuille ou de pétale. Créée au milieu du XIXe siècle par Owen Jones, cette chromolithographie appartient à un monde obsédé par le catalogage et la renaissance des arts décoratifs. L'époque a vu des designers et des architectes se tourner vers le passé—en particulier les arts de la Perse—pour s'inspirer, cherchant des motifs qui pourraient apporter richesse et unité à tout, du papier peint à la céramique.

Publiée à Londres en 1910 par B. Quaritch et maintenant conservée à la Bibliothèque numérique Polona, cette plaque fait partie d'une grammaire plus large de l'ornement, un dictionnaire visuel pour une nouvelle ère industrielle avide de beauté et d'ordre. L'histoire a conservé peu de traces des artisans individuels qui ont d'abord conçu ces motifs, mais leur héritage fleurit à nouveau chaque fois qu'un spectateur laisse son regard errer sur la page méticuleuse de Jones.