색상과 리듬의 향연이 페르시아 장식 제4호에서 눈을 맞이하며, 모든 인치가 꽃 모티프의 세심한 반복과 변형으로 살아 있습니다. 이 페이지는 기하학으로 가꾼 정원과 같으며, 꽃들이 경계에 따라 피어나고, 줄기가 대칭으로 나선형으로 뻗어 있으며, 각 패널은 저마다의 세계를 가지고 있지만 모두 같은 빛나는 노란색, 초록색, 분홍색, 빨간색 팔레트로 통일되어 있습니다. 중앙의 타원형은 풍성한 분홍색 꽃으로 당신을 끌어들이지만, 진정한 즐거움은 방황하는 데 있습니다—여기서 튤립이 구부러지고, 저기서 카네이션이 터지는 방식, 그리고 그리드의 엄격한 질서가 유기적 풍요의 감각을 어떻게 더욱 고조시키는지를 추적하는 것입니다.

이것은 세부에서 세부로 눈을 이끌며 항상 또 다른 잎사귀나 꽃잎의 비틀림을 발견하는 규율과 기쁨으로서의 장식입니다. 19세기 중반에 오웬 존스에 의해 제작된 이 색판화는 장식 예술을 목록화하고 부흥시키는 데 집착한 세계에 속합니다. 이 시대에는 디자이너와 건축가들이 과거, 특히 페르시아의 예술에 영감을 얻어 벽지에서 도자기까지 모든 것에 풍부함과 통일성을 부여할 수 있는 패턴을 찾았습니다. 1910년 런던에서 B.

Quaritch에 의해 출판되었고 현재는 폴로나 디지털 도서관에 보존되어 있는 이 판화는 새로운 산업 시대의 아름다움과 질서를 갈망하는 시각 사전인 더 큰 장식 문법의 일부입니다. 역사에는 이러한 모티프를 처음 고안한 개별 장인들의 흔적이 거의 남아 있지 않지만, 관람객이 존스의 세밀한 페이지를 바라볼 때마다 그들의 유산은 새롭게 꽃을 피웁니다.