Une paire de portraits, peints la même année, était autrefois accrochée côte à côte à Haarlem : Portrait de Cornelia Claesdr Vooght et son compagnon, le portrait de son mari, Nicolaes van der Meer. Ces pendants ont été commandés en 1631, une année qui marquait le cinquantième anniversaire de mariage du couple, un jalon rare à l'âge d'or néerlandais et une source de fierté civique. De tels portraits doubles n'étaient pas de simples souvenirs familiaux, mais des déclarations publiques, signalant le statut et la continuité dans la société marchande animée de la Hollande du XVIIe siècle. Cornelia est assise droite, son regard est direct et posé, vêtue de noir sobre avec un délicat col et une coiffe blanche.

Le peintre, Frans Hals, a choisi de la capturer à l'aube de la vieillesse, les mains croisées, son anneau de mariage en or et son fin dentelle parlant silencieusement de prospérité et de vertu. La lumière tombe doucement sur son visage, accentuant la chaleur de ses yeux et le subtil jeu de textures dans ses vêtements, une caractéristique du style vivant de Hals. Contrairement à la rigidité formelle des portraits de Rembrandt, l'approche de Hals ici est intime, presque conversationnelle, invitant le spectateur à rencontrer Cornelia comme une présence vivante plutôt que comme une matrone lointaine. Le parcours physique de la peinture est moins dramatique que celui de certaines de ses contemporaines, mais elle a traversé plusieurs collections privées avant d'entrer dans la sphère publique.

Son attribution à Frans Hals a rarement été mise en doute, compte tenu de la maîtrise confiante et de l'immédiateté caractéristique de la modèle. Aujourd'hui, Portrait de Cornelia Claesdr Vooght est reconnu comme un exemple important de la période mature de Hals, lorsqu'il était à l'apogée de son talent en tant que portraitiste à Haarlem. L'œuvre réside maintenant au Museo Thyssen-Bornemisza à Madrid, où elle continue de témoigner d'un mariage long et fructueux, et de la vitalité durable du portrait néerlandais.