Dans Portrait de Jeanne Hebuterne, assise, Amedeo Modigliani présente une image frappante de sa muse. La peinture présente des couleurs douces et atténuées, principalement dans des tons de beige, de brun et de crème. Jeanne est représentée assise, la tête légèrement inclinée, dégageant une sensation de calme et d'introspection.

Ses traits allongés et la simplicité de sa robe soulignent l'élégance de sa forme. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium que Modigliani utilisait fréquemment pour créer son style distinctif. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 60 x 73 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. L'utilisation caractéristique de formes allongées et de formes simplifiées par Modigliani est évidente dans cette œuvre, montrant son approche moderniste.

L'arrière-plan est minimaliste, permettant au spectateur de se concentrer sur l'expression et la posture de Jeanne. Amedeo Modigliani a créé ce portrait de Jeanne Hebuterne en 1918, pendant une période où il était profondément influencé par son amour pour elle. Jeanne n'était pas seulement sa partenaire, mais aussi une source d'inspiration significative pour de nombreuses œuvres. Cette peinture est remarquable par sa profondeur émotionnelle, reflétant la connexion intime entre l'artiste et son sujet.

Le style unique de Modigliani, caractérisé par des formes allongées et un accent sur la figure humaine, a fait de cette œuvre un exemple célébré du portrait moderniste.