Dans Reine de la Joie, le spectateur est accueilli par une palette vibrante dominée par des jaunes et des rouges. La figure centrale, probablement une danseuse ou une artiste, irradie de bonheur et d'énergie. Entourée d'une atmosphère animée, l'arrière-plan suggère une scène parisienne animée.

L'utilisation de coups de pinceau audacieux ajoute à la sensation dynamique de la peinture. Cette œuvre se caractérise par son coup de pinceau lâche et ses couleurs vives, typiques du Post-Impressionnisme. La figure est représentée dans un moment de joie, avec des vêtements fluides qui suggèrent le mouvement. La composition attire le regard vers le sujet, soulignant son expression et l'énergie environnante.

La peinture utilise probablement de l'huile sur toile, un médium courant pour Toulouse-Lautrec. Henri de Toulouse-Lautrec était connu pour ses représentations de la vie nocturne parisienne, et Reine de la Joie illustre ce thème. Créée à la fin du XIXe siècle, cette œuvre reflète la culture vibrante des cabarets et des théâtres. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle capture l'essence de la joie à une époque où Toulouse-Lautrec lui-même faisait face à des luttes personnelles.

Son style unique continue d'influencer les artistes aujourd'hui.