Dans Saint Grégoire le Grand, Pape, Francisco de Goya présente un portrait saisissant du saint. La peinture présente des couleurs riches et chaudes, principalement des rouges profonds et des ors, qui créent un sentiment de solennité. Saint Grégoire est représenté en robes papales, ornées de détails complexes qui signifient son statut élevé.

L'arrière-plan est sombre, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente dans la composition. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pour les œuvres de Goya. Le coup de pinceau est détaillé, en particulier dans le rendu des robes et des traits du visage de Saint Grégoire. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la figure, renforçant la tridimensionnalité du portrait.

Cette technique est caractéristique du style de Goya, montrant son habileté à capturer l'émotion humaine et la dignité. Francisco de Goya a créé cette œuvre à une époque où il était profondément influencé par les changements politiques et sociaux en Espagne. Cette peinture reflète son intérêt pour les thèmes religieux, qui sont devenus plus proéminents dans ses œuvres ultérieures. Un fait intéressant à propos de cette pièce est qu'elle a été commandée pour une église, soulignant l'importance de l'art religieux à cette époque.

Le portrait de Goya de Saint Grégoire met en avant le mélange de réalisme et d'idéalisme qui définit son approche artistique.