Dans Les mangeurs des serpents, des couleurs vibrantes dominent la scène, avec des verts profonds et des tons terreux riches. Les figures sont représentées dans une disposition dynamique, suggérant mouvement et rituel. Elles sont entourées de serpents, qui s'entrelacent avec leurs corps, ajoutant un sens de mystère.

Le cadre semble être un paysage naturel, renforçant la connexion entre les figures et leur environnement. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Sérusier. L'utilisation de la couleur est audacieuse, avec un accent sur des teintes contrastées qui créent de la profondeur et de l'intérêt. La composition est équilibrée, attirant le regard du spectateur à travers la toile.

Les figures sont stylisées, reflétant le style post-impressionniste pour lequel Sérusier est connu. Paul Sérusier était une figure clé du mouvement post-impressionniste, connu pour son utilisation de la couleur et du symbolisme. Les mangeurs des serpents reflète son intérêt pour la mythologie et les aspects spirituels de la nature. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été inspirée par les voyages de Sérusier et sa fascination pour les rituels anciens.

Cette peinture illustre son approche unique de la fusion de la réalité avec l'imaginaire.