Dans Soldat, de face, portant une pique et tenant un bouclier, la figure d'un soldat se détache de manière proéminente sur un fond atténué. Les couleurs sont riches et terreuses, avec des bruns profonds et des verts dominant la palette. L'habillement du soldat est détaillé, montrant les textures du tissu et de l'armure.

Son expression est sérieuse, reflétant la gravité de son rôle. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pendant la période baroque. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention. La technique de Rosa comprend de forts contrastes de lumière et d'ombre, renforçant la tridimensionnalité de la figure.

La composition est soigneusement équilibrée, attirant le regard du spectateur vers la posture confiante du soldat. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et souvent sombres, mais il a également peint des sujets historiques et allégoriques. Cette œuvre, probablement créée dans les années 1660, reflète l'intérêt baroque pour l'héroïsme et la bravoure. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle illustre la capacité de Rosa à mélanger le portrait avec des thèmes historiques, faisant du soldat non seulement une figure, mais un symbole de force.

Aujourd'hui, elle se trouve au Museo del Prado, où elle continue d'attirer les spectateurs avec son imagerie puissante.