Dans Femme Espagnole, Édouard Manet présente une figure frappante d'une femme vêtue d'un costume traditionnel espagnol. Les couleurs sont riches et chaudes, avec des rouges profonds et des tons terreux dominant la palette. Elle est représentée en vue de trois quarts, son regard légèrement détourné du spectateur, ajoutant un sens d'intrigue.

L'arrière-plan est atténué, permettant à la figure de se démarquer de manière proéminente. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et une texture. Le coup de pinceau de Manet est lâche mais délibéré, capturant le tissu de la robe de la femme et la douceur de sa peau. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait intime invitant à une observation rapprochée.

La composition est équilibrée, avec la figure placée au centre contre un arrière-plan atténué. Édouard Manet était une figure clé dans la transition du Réalisme à l'Impressionnisme. Femme Espagnole reflète son intérêt à capturer des sujets contemporains avec une approche moderne. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Manet à mélanger le portrait traditionnel avec une perspective nouvelle, en faisant une pièce notable de son œuvre.

Cette peinture est conservée au Museo del Prado en Espagne.