Le tableau choquait par son sujet et par sa peinture. En plein Second Empire, le jury du Salon de 1863 le refuse ; Manet l’expose sous le titre Le Bain au Salon des refusés, que Napoléon III fait organiser la même année et qui ouvre le 15 mai au palais de l’Industrie. La toile y devient l’attraction principale et suscite rires et scandale : une femme nue parmi des hommes en costume de l’époque, peinte avec des contrastes brutaux et de larges coups de pinceau, loin du fini lisse de l’art académique.

Source: Le musée d’Orsay sur Google Arts & Culture · L’Histoire par l’image (GrandPalaisRmn) · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

C’est Édouard Manet, qui l’a signé et daté « ED.MANET, 1863 » en bas à droite. Claude Monet a peint un autre tableau du même titre, daté de 1866 et lui aussi conservé au musée d’Orsay. Selon Panorama de l’art, la version de Monet est à la fois un hommage et un défi à Manet : elle n’a pas de nu, et sa lumière naturelle annonce l’impressionnisme. Paul Cézanne dans les années 1870, puis Pablo Picasso près d’un siècle plus tard, se sont aussi inspirés de la toile de Manet.

Source: POP, ministère de la Culture : notice Joconde 000PE003916 · Wikidata Q1167912 (le tableau de Monet) · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

On peut l’analyser par ses sources, sa lumière et son espace. Selon le musée d’Orsay, Manet reprend le sujet du Concert champêtre de Titien et la composition du groupe central d’une gravure de Marcantonio Raimondi d’après Raphaël ; il passe du clair au sombre sans transition et peint le sous-bois comme un fond esquissé, sans profondeur ni perspective. Panorama de l’art souligne que la femme nue est éclairée de façon artificielle, que la baigneuse est trop grande pour sa position et que la toile montre des empâtements, là où l’académisme exigeait une touche lisse.

Source: Le musée d’Orsay sur Google Arts & Culture · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

La toile transpose une scène des maîtres anciens dans le présent : une femme nue, assise dans un sous-bois avec deux hommes habillés à la mode du temps, regarde le spectateur tandis qu’une autre se baigne au fond. Pour le musée d’Orsay, Manet rend hommage au patrimoine artistique européen tout en le bousculant : aucune mythologie ni allégorie ne justifie plus la présence d’une femme nue parmi des hommes vêtus, et le costume moderne rendait la scène obscène aux yeux du public. Le musée y voit peut-être le point de départ de l’art moderne.

Source: Le musée d’Orsay sur Google Arts & Culture · Panorama de l’art (GrandPalaisRmn)

Le Déjeuner sur l'herbe se trouve au musée d’Orsay, à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 1668 ; daté de 1863, il mesure 207 × 265 cm. Manet le garde jusqu’en 1878, quand le baryton Jean-Baptiste Faure l’acquiert ; il passe en 1898 à la galerie Durand-Ruel, puis au collectionneur Étienne Moreau-Nélaton, qui le donne à l’État en 1906. Entré au département des Peintures du Louvre, il est affecté au musée d’Orsay en 1986.

Source: Notice du musée d’Orsay (RF 1668) · POP, ministère de la Culture : notice Joconde 000PE003916 · Wikidata Q152509 (propriétaires, collection)

Oui. Manet est mort en 1883 : ses tableaux sont libres de droits partout. Une photographie fidèle d’une peinture du domaine public ne crée pas de nouveaux droits aux États-Unis ni dans l’Union européenne : vous pouvez donc télécharger cette image et l’utiliser pour des projets personnels ou commerciaux. Images libres de droits pour un usage commercial explique comment.

Source: Wikidata Q40599 (mort le 30 avril 1883)