Lorsque Pierre-Auguste Renoir a peint Sucrier et Coupe en Argent en 1910, il souffrait déjà de graves douleurs dues à l'arthrite rhumatoïde, ses mains étant si déformées qu'il devait attacher les pinceaux à ses poignets. Cette œuvre tardive témoigne de sa détermination à peindre malgré la douleur physique et de sa fascination de toujours pour le jeu de la lumière sur les objets du quotidien. La peinture fait partie d'un petit groupe de natures mortes que Renoir a créées au cours de la dernière décennie de sa vie, une période où il se tournait souvent vers des sujets domestiques intimes, peut-être comme un moyen de trouver la beauté dans l'ordinaire pendant des temps difficiles. Ici, la coupe en argent et le sucrier en porcelaine reposent tranquillement sur une table, baignés dans une lumière douce et chaude.

Renoir choisit de ne pas dramatiser ni embellir : les objets sont rendus avec des coups de pinceau lâches et fluides, leurs surfaces scintillant de reflets subtils et d'ombres douces. Le sucrier, décoré de délicats motifs bleus, et la coupe polie, invitent le spectateur à s'attarder sur leurs textures et leurs formes. Contrairement aux natures mortes aigües et analytiques de Paul Cézanne, l'approche de Renoir est sensuelle et affectueuse, mettant en avant le plaisir de la vue et du toucher.

La scène ne concerne pas une grande narration, mais la joie du peintre dans la manière dont la lumière caresse la porcelaine et l'argent. Sucrier et Coupe en Argent n'a pas de commande grandiose connue ni de provenance célèbre ; elle a probablement été peinte dans la maison de l'artiste à Cagnes-sur-Mer, où Renoir a passé ses dernières années. L'œuvre reflète le style tardif de l'artiste — riche en couleur, libre dans sa forme, et centrée sur l'intimité de la vie domestique. Aujourd'hui, elle reste un exemple silencieux mais puissant de l'amour durable de Renoir pour la lumière et la surface, et de la résilience de son esprit artistique même face à l'adversité physique.

Son emplacement actuel n'est pas largement publicisé, mais elle est chérie comme faisant partie de l'héritage intime et contemplatif des dernières années de Renoir.