Quando Pierre-Auguste Renoir dipinse Zuccheriera e Coppa d'Argento nel 1910, stava già soffrendo di grave artrite reumatoide, con le mani così deformate che doveva legare i pennelli ai polsi. Quest'opera tarda è una testimonianza della sua determinazione a dipingere nonostante il dolore fisico e della sua fascinazione di tutta la vita per il gioco della luce sugli oggetti quotidiani. Il dipinto appartiene a un piccolo gruppo di nature morte che Renoir creò nell'ultima decade della sua vita, un periodo in cui spesso si rivolgeva a temi domestici intimi, forse come un modo per trovare bellezza nell'ordinario durante tempi difficili. Qui, la coppa d'argento e la zuccheriera in porcellana riposano tranquillamente su un tavolo, immerse in una luce calda e delicata.

Renoir sceglie di non drammatizzare né abbellire: gli oggetti sono resi con pennellate sciolte e fluide, le loro superfici brillano di riflessi sottili e ombre morbide. La zuccheriera, decorata con delicati motivi blu, e la coppa lucida, invitano lo spettatore a soffermarsi sulle loro texture e forme. A differenza delle nature morte acute e analitiche di Paul Cézanne, l'approccio di Renoir è sensuale e affettuoso, enfatizzando il piacere della vista e del tatto.

La scena non riguarda una grande narrazione, ma la gioia del pittore nel modo in cui la luce accarezza la porcellana e l'argento. Zuccheriera e Coppa d'Argento non ha alcun grande incarico noto o una provenienza storica; è stata probabilmente dipinta nella casa dell'artista a Cagnes-sur-Mer, dove Renoir trascorse i suoi ultimi anni. L'opera riflette lo stile tardivo dell'artista — ricco di colore, libero nella forma e focalizzato sull'intimità della vita domestica. Oggi rimane un esempio silenzioso ma potente del duraturo amore di Renoir per la luce e la superficie, e della resilienza del suo spirito artistico anche di fronte all'avversità fisica.

La sua attuale posizione non è ampiamente pubblicizzata, ma è apprezzata come parte dell'eredità intima e contemplativa degli ultimi anni di Renoir.