Dans La Découverte de Moïse, Salvator Rosa utilise une palette riche de tons terreux et de couleurs vives. La scène se déroule sur la berge d'une rivière, où un groupe de figures se rassemble autour d'un panier. La figure centrale, une femme, se penche vers l'eau pour récupérer le bébé Moïse.

Autour d'elle, divers personnages affichent une gamme d'émotions allant de la curiosité à l'émerveillement. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Rosa à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Les figures sont rendues avec un usage dramatique de la lumière et de l'ombre, typique du style baroque. La composition attire le regard du spectateur vers le moment de la découverte, soulignant l'importance de l'événement.

Le coup de pinceau de Rosa est fluide, renforçant l'intensité émotionnelle de la scène. Salvator Rosa était un peintre baroque italien connu pour ses paysages dramatiques et ses scènes historiques. Cette œuvre, peinte dans les années 1660, reflète son intérêt pour les récits bibliques. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle capture un moment clé de la vie de Moïse, symbolisant l'espoir et le destin.

L'approche unique de Rosa pour raconter des histoires à travers l'art le distingue de ses contemporains.