In Il ritrovamento di Mosè, Salvator Rosa utilizza una ricca palette di toni terrosi e colori vivaci. La scena si svolge lungo una riva di un fiume, dove un gruppo di figure si raduna intorno a un cesto. La figura centrale, una donna, si china verso l'acqua per recuperare il bambino Mosè.

Intorno a lei ci sono vari personaggi, ognuno dei quali mostra una gamma di emozioni che vanno dalla curiosità all'ammirazione. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando l'abilità di Rosa nel mescolare colori e creare profondità. Le figure sono rese con un uso drammatico di luce e ombra, tipico dello stile barocco. La composizione attira l'occhio dello spettatore verso il momento della scoperta, enfatizzando l'importanza dell'evento.

La pennellata di Rosa è fluida, aumentando l'intensità emotiva della scena. Salvator Rosa è stato un pittore barocco italiano noto per i suoi paesaggi drammatici e le scene storiche. Quest'opera, dipinta negli anni '60 del Seicento, riflette il suo interesse per le narrazioni bibliche. Un fatto interessante su questo dipinto è che cattura un momento cruciale nella vita di Mosè, simboleggiando speranza e destino.

L'approccio unico di Rosa nel raccontare storie attraverso l'arte lo distingue dai suoi contemporanei.