Dans Trois Hommes en Conversation, trois figures sont représentées engagées dans une discussion animée. Les couleurs sont riches et chaudes, avec des bruns profonds et des verts atténués dominant la palette. Chaque homme a une expression distincte, suggérant des émotions et des points de vue variés.

Le cadre semble être un espace extérieur, peut-être un jardin ou une cour, ce qui ajoute à l'atmosphère détendue de la conversation. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium courant pendant la période baroque. Le coup de pinceau de Rosa est visible, avec des coups texturés qui créent de la profondeur et de la dimension. Les figures sont disposées dans une composition triangulaire, attirant le regard du spectateur autour de la scène.

La lumière joue un rôle important, mettant en valeur les visages et créant des ombres qui renforcent la tridimensionnalité des figures. Salvator Rosa était connu pour ses paysages dramatiques et ses scènes de genre, souvent imprégnés d'un sens du sublime. Trois Hommes en Conversation reflète son intérêt pour l'interaction humaine et les complexités du dialogue. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre la capacité de Rosa à mélanger portrait et narration, faisant de chaque figure non seulement un personnage, mais un conteur à part entière.

Cette peinture fait partie de la collection du Museo del Prado en Espagne.