Personne ne sait avec certitude si Deux femmes de Simon Vouet était destiné à être un portrait, une allégorie ou quelque chose de plus énigmatique, un mystère qui intrigue les historiens de l'art depuis des générations. Cette ambiguïté est accentuée par l'absence d'une date ou d'une commande claire, laissant les origines de la peinture enveloppées d'incertitude. Ce qui est certain, c'est que Vouet, figure centrale de la peinture baroque française, floutait souvent les frontières entre genre, allégorie et portrait, rendant des œuvres comme celle-ci un casse-tête tant pour les chercheurs que pour les spectateurs.

La peinture se dresse comme un témoignage de la capacité de Vouet à créer de l'intrigue à travers la composition et le caractère, invitant à la spéculation sur les identités et la relation de ses sujets. Dans la scène, deux femmes sont capturées à proximité, leurs regards et gestes suggérant une conversation silencieuse ou un lien tacite. L'une des femmes, peut-être plus âgée, se penche légèrement vers l'autre, sa main reposant doucement sur une table ou un objet entre elles — un geste ambigu qui pourrait impliquer guidance, intimité ou instruction. La femme plus jeune croise le regard de sa compagne avec une expression ouverte à l'interprétation : est-ce de la confiance, de la curiosité ou quelque chose de plus complexe ? L'utilisation de la lumière par Vouet attire l'attention sur leurs visages et mains, mettant en avant l'interaction psychologique plutôt qu'un événement narratif.

La composition rappelle l'intimité que l'on trouve dans les portraits doubles de Caravaggio, bien que les figures de Vouet soient rendues avec une touche plus douce et plus soignée, typique des sensibilités baroques françaises. Le manque de documentation sur Deux femmes a laissé son parcours à travers l'histoire largement inexploré. Il n'est pas clair pour qui Vouet a peint cette œuvre, ni quand elle est entrée pour la première fois dans une collection publique ou privée. Comme beaucoup des pièces moins connues de Vouet, elle a pu être créée durant ses années prolifiques à Paris après son retour d'Italie, une période où il a façonné le cours de la peinture française.

Aujourd'hui, la peinture est valorisée comme un exemple de l'habileté de Vouet en observation psychologique et de son influence sur les artistes ultérieurs en France. Son sens non résolu continue d'inviter les spectateurs à imaginer l'histoire derrière ces deux figures énigmatiques.